UNIVERSIDAD CENTRAL "MARTA ABREU" DE LAS VILLAS FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES CARRERA DE ESTUDIOS SOCIOCULTURALES TRABAJO DE DIPLOMA Título: "Correspondencia entre la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro y la política cultural para la radio del ICRT" Autora: Yanaisy Chaviano Linares Tutora: Dra. Yamila Roque Doval 2012 RESUMEN El siguiente trabajo aborda un análisis de la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro y la relación de esta con la política cultural establecida para la radio por el ICRT. La investigación tiene como objetivo valorar la correspondencia que existe entre la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro y la política cultural establecida para la radio por el ICRT. Los resultados alcanzados han sido positivos, pues de manera satisfactoria se le dio solución al objetivo general, exponiéndose elementos que respaldan la situación problémica. Se constató además la necesidad de diversificar las producciones musicales, pues se demuestra que no existe correspondencia entre la selección cultural y las políticas establecidas al respecto, en función de lograr mayor calidad en la Radio. Es un estudio correlacional, con un enfoque materialista dialéctico de la ciencia, que permite el análisis reflexivo a través de la metodología de investigación acción. Para la solución del problema científico se utilizan métodos del nivel teórico como analítico-sintético, histórico lógico e inductivo- deductivo y métodos del nivel-empírico análisis de documentos, la entrevista, la encuesta (estudio de audiencia) y los monitoreos. Se concluye afirmando que es necesaria una adecuación de la selección cultural en la producción musical que se corresponda con las exigencias y normativas del ICRT. La radio sube el nivel del individuo, le despierta apetencia intelectual y lo refina y entonces este a su vez eleva y refina el nivel cultural de la radio, se opera una reacción a la inversa y reversa que trae un proceso y mejoramiento mutuo constante. Alejo Carpentier Le dedicó mi tesis a la revolución que me ha dado la oportunidad de estudiar en la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas, a mi familia y en especial a mi abuela y a mamá por siempre estar para mí. Los agradecimientos de esta tesis son muy especiales ya que tuve el apoyo de personas que me han ayudado mucho como profesional. Le agradezco a Lino Liván Piñeiro Añón por dedicarme horas de su sueños desde que yo estaba en el tercer año de mi carrera a ayudarme. A su mamá Meri, a su papá Lázaro, a su sobrino Ricardo y a su hermana Suyen por ser una familia que me quiere mucho y que siempre he podido contar con ellos. Les agradezco a los trabajadores de la empresa de ABACEN toda la ayuda que me brindaron. Le agradezco a la directora de la Ciudad Escolar Ernesto Che Guevara Hernadith Asley Curbelo por darme la oportunidad de trabajar como su asesora en el último momento de mi vida de estudiante y por dedicar horas de su trabajo a mi tesis. Le agradezco a mi tutora la Doctara Yamila Roque Doval por aceptar ser mi tutora y guiarme en el proceso de la realización de la tesis. Le agradezco a Roberto Fernández Blanco profesor de la universidad por confiar en mí y darme la oportunidad de realizar este tema de investigación. Le agradezco a Leidy compañera de trabajo sus habilidades para con la computadora porque aprendí mucho de ella. Le agradezco a Víctor Rene por tenerme toda la paciencia del mundo y entender la importancia que tiene para mí graduarme. Le agradezco a mi familia, en especial a mi abuela, a mi mama, a mi padrastro y a mi tía por estar siempre al pendiente de mi carrera y de mi futuro. Le agradezco a la vida por darme la oportunidad de presenciar el fin de una etapa y el comienzo de otra que quizás sea la más importante. INTRODUCCÍON. ............................................................... 1 CAPÍTULO 1. ................................................................... 8 Una aproximación a la relación entre las políticas culturales y los medios de comunicación masivos con respecto a la selección cultural y la producción musical en la radio. ................................................ 8 1.1. Las políticas culturales, breve panorama de su surgimiento y desarrollo en el Mundo. ............................................................................................................................................... 8 1.1.1 La política cultural cubana después del Triunfo de la Revolución en 1959 12 1.2. Las políticas culturales en los Medios de Comunicación Masiva. ....................... 15 1.3. La selección cultural y la producción musical dentro de la radio. .................... 24 CAPÍTULO 2 ................................................................... 29 Abordaje metodológico de la selección cultural y la producción musical de la radio: ........................................................................ 29 2.1 Características del escenario. ........................................... 29 2.1.1 Decisión del paradigma de investigación. ............................. 30 2.2. Diseño metodológico ...................................................... 33 2.2.1 Análisis de las variables y los indicadores. ........................... 36 2.3 Caracterización de los programas por tipologías radiales y sociológicas. .................................................................................. 37 2.3.1 Selección muestral ...................................................... 40 2.4. Análisis de los resultados ................................................ 41 COCLUSIONES ................................................................. 56 RECOMENDACIONES .......................................................... 57 BIBLIOGRAFÍA ................................................................ 58 ANEXOS ........................................................................ 61 En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 1 INTRODUCCÍON. En un mundo en que predomina una feroz globalización neoliberal y se trata de imponer la hegemonía de una potencia, el monopolio de la información y las comunicaciones, con mensajes consumistas, banales y mediocres, dirigidos a influir sobre grandes segmentos de la población del planeta con un determinado modo de pensar y actuar, convirtiéndola así, en un destinatario pasivo y acrítico, es cada vez más necesario el cultivo y respeto de los valores culturales nacionales, desde una ética profundamente humanista, a través de la cual el ser humano como protagonista y participante crítico pueda establecer un verdadero y creativo diálogo con la cultura contemporánea y hacer frente a todo tipo de manipulación. La cultura como valor universal, es una vía legítima para depurar y enaltecer las aspiraciones creativas del ser humano. Por tanto, resulta de vital importancia estimular la visión contemporánea de nuestra razón de ser como nación, con una proyección amplia que nos ayude a identificarnos cada vez más con lo que nos es propio, con nuestra cultura. En la actualidad el problema cultural está muy asociado a las transformaciones sociales que han sido determinadas por cambios económicos. El cambio económico se resume en una profunda crisis que abarca esferas económicas, financieras, alimentarias, energéticas, políticas y ambientales; es imposible separar el ámbito cultural de estos aspectos económicos sociales porque la cultura se convierte en un reflejo social a través de sus manifestaciones. Las alteraciones que generan las crisis son adsorbidas e interpretadas por la cultura. “Hay una uniformidad obligatoria hostil a la diversidad cultural del planeta. La nivelación cultural ni siquiera puede medirse. Los medios de comunicación de la era electrónica al servicio de la incomunicación humana están imponiendo la adoración unánime de los valores de la sociedad neoliberal (Galeano, S.A. pp. 17) En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 2 En la cita anterior se hace una afirmación de la cual muchos investigadores de este fenómeno pudieran concordar. El avance de la tecnología pone cada día en detrimento los niveles de creatividad en casi todas las manifestaciones de la cultura en especial en la música y por lo tanto como esta se comporta como un elemento aglutinador influye en los modos de actuación de los individuos. El papel de los medios se ha convertido en determinante en la difusión de las alteraciones de la crisis y de hecho las guerras mediáticas han emergido como instrumento de la clase dominante para manipular la realidad. Las manifestaciones culturales forman parte de este objeto manipulador y es la música por su alcance y asimilación uno de los más utilizados. La influencia de la música es favorable para la transmisión de mensajes ya sean positivos o negativos siempre a favor de los intereses de la clase dominante. Si se le añade a esto el uso de las tecnologías de la comunicación y el avance vertiginoso de los medios audiovisuales este mensaje puede impregnarse con una gran facilidad y ser asimilado como un valor que conforma una convicción en el individuo. Nuestros medios de difusión como instrumentos de la política y la cultura tienen como tarea principal, la educación del individuo dentro de la sociedad. No se puede hablar de la radio o de la televisión sin tener en cuenta a la cultura como un término más general donde la creación artística debe estar en función de las necesidades de los hombres como seres humanos. En nuestro país el propósito de muchos sectores para con las grandes multitudes está en querer hacer un hombre nuevo comprometido con el momento histórico que se vive, la realidad en determinados momentos es otra. La influencia de las industrias capitalistas de masas consumidoras de los elementos más banales y homogenizados atentan contra la materialización y funcionamiento de nuestra política cultural. Para la radio cubana en términos de concepto la calidad de un programa es la: "satisfacción de los gustos, preferencias, necesidades e inquietudes a quien se destine, por las características que posea en correspondencia con los requisitos establecidos". (Manual de calidad del ICRT pp. 1) En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 3 Se trata entonces, en ese concepto de calidad, de priorizar la satisfacción de los gustos y de las preferencias de los oyentes. En estos momentos en que la tecnología ha avanzado grandemente y la influencia del consumismo se hace más fuerte podemos establecer que dominantemente los gustos de los oyentes están masificados. Como consecuencia de esa masificación, nuestras emisoras tendencialmente establecen una producción musical donde se difunden determinados géneros y agrupaciones para mantener el ranquin de audiencia. Este concepto puede ser malinterpretado por los realizadores de los programas. La satisfacción de gustos no significa que los realizadores sitúen en sus programas los peores géneros que por demás son los más escuchados por los oyentes. En estos momentos como se comentaba anteriormente la creatividad no es totalmente la prioridad de muchos realizadores de los medios. El facilismo y la falta de compromiso por la formación de un hombre nuevo como el que se refería el Che en "El socialismo y el hombre en Cuba" atentan contra al desenvolvimiento y mejoramiento de nuestro proyecto socialista. En la carrera de Estudios Socioculturales, de la facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Central Marta Abreu de Las Villas, un grupo de estudiantes y profesores como parte de un proyecto de investigación han estudiado durante tres años la emisora municipal de Santa Clara FM 93.5. Como antecedentes más cercanos este tema ha tenido investigadores de la Universidad Central Martha Abreu de las Villas y de la Universidad de la Habana, los que se han tomado como referentes: Tesis de licenciatura de (Medina, 1995), (Rodríguez, S.A.), (Lumpuy, 2008), (Oses, 2011) y la tesis de maestría de (Villamañan, 2010). La misma además responde a un proyecto de la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Central Martha Abreu de las Villas (departamento de Estudios Socioculturales) que realiza los estudios de contenido, de recepción y de audiencia en la FM 93.5 Estéreocentro emisora municipal de Santa Clara. Esta ha permitido desarrollar las bases teóricas metodológicas de la investigación que se presenta En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 4 El análisis realizado a la emisora FM 93.5 Estéreocentro en el 2010 arroja que predominantemente la pauta de socialización presente en los procesos productivos de la planta, respondía a la ley del valor. 1 Esta afirmación trae en su práctica la fetichización, homogenización, esquematismo, disminución del nivel estético, superficialidad analítica y pasividad. El monitoreo de la programación durante tres semanas del mes de marzo del 2011 muestra que el diseño externo de la mayoría de los espacios analizados ha variado sustantivamente. Sin embargo, en el plano de los contenidos, las estructuras, los medios y los fines de los espacios radiales, así como sus recursos particulares, mantienen en buena medida lógicas de producción y comunicación que promueven patrones culturales ajenos e incluso contrarios a los objetivos de la planta. La emisora FM 93.5 Estéreocentro reproduce generalmente en su praxis radial elementos banales, homogenizados y fetichizados que provienen de las industrias capitalistas. En la producción musical se difunden géneros, agrupaciones, temas e intérpretes con una factura de muy poca calidad debido a la satisfacción de los gustos de los oyentes y al capital de los realizadores. Según el estudio de audiencia que se realizó en el 2010 los géneros más difundidos son el romántico con un 75%, reggetón 37% y la salsa con un 48 % En este punto es justo señalar como se ha ido mencionando anteriormente que el entorno cultural contemporáneo produce, también dominantemente, música fetichizada. Esto restringe el rango de selección de los realizadores, pero los obliga también a un desempeño profesional de mayor rigor, tópico este en el que la dirección de la planta juega un rol fundamental en la aplicación de dinámicas institucionales atentas a estas problemáticas tanto en el orden del control como de la formación y actualización permanente de todo el personal de la emisora. 1 La ley del valor se entiende como la lógica general del sistema. Esto tiene explicación en un artículo titulado La cultura dentro del objeto de estudio de las Ciencias Sociales contemporáneas. Rol de las pautas de socialización en la identidad praxis-cultura-discurso del autor Roberto Fernández Blanco. Este artículo está en proceso de edición para futura bibliografía de la carrera de Estudios Socioculturales. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 5 Durante este estudio se realizó un análisis del espectro radial de Santa Clara donde se constató que la producción musical de estas emisoras contiene tendencialmente también un producto homogenizado e industrializado. En el caso de CMBF y Radio Taíno son emisoras de alcance nacional que tienen una política musical con una buena elaboración estética, partiendo de la variedad de géneros y la diversidad de agrupaciones con preferencia a difundir la música cubana. Es justo señalar que Radio Taino es una emisora con una función de publicidad distinta a todas las demás única de su tipo en Cuba; pero no obstante su producción musical se rige por los documentos establecidos por el Instituto Cubano de Radio y Televisión (ICRT) y del Ministerio de Cultura al igual que lo debe hacer la FM 93.5 y todas las emisoras del país. El análisis de algunos resultados presentados anteriormente describe que en la emisora FM 93.5 existe una política institucional que serían los documentos establecidos por el ICRT y dentro de ellos específicamente lo relacionado con la producción musical y una praxis radial que contiene productos provenientes de la industria cultural capitalista. Problema científico ¿Cómo se corresponde la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro con la política cultural para la radio del ICRT? Objetivo general Valorar la correspondencia que existe entre la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro y la política cultural para la radio del ICRT. Objetivos específicos  Analizar los referentes teóricos metodológicos concernientes a la política cultural para la radio y a la selección cultural, así como la importancia del hecho musical en la conformación del producto radial de masas.  Caracterizar la selección cultural en la producción musical presente de la praxis radial de la FM 93.5 Estéreocentro. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 6  Evaluar el cumplimiento de la política cultural para la radio establecida por el ICRT y específicamente lo que se relaciona con la política musical. Interrogantes científicas  ¿Qué referentes teóricos metodológicos sustentan la investigación con respecto a la política cultural para la radio, los medios de comunicación masivos, la selección cultural y la producción musical?  ¿Cuáles son los elementos de la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro que caracterizan la praxis radial?  ¿Qué diferencias y semejanzas existen entre la selección cultural presente en la producción musical de la FM 93.5 Estéreocentro y la política cultural para la radio establecida por el ICRT? Para dar respuesta a estas interrogantes se trabaja desde una visión: materialista dialéctica de la ciencia y se aborda desde la metodología de la investigación acción. Los métodos teóricos han dado la posibilidad de interpretar desde el punto de vista conceptual los datos empíricos y los referentes teóricos utilizados en la investigación. Los procedimientos teóricos que se utilizan para el desarrollo de estos métodos son el analítico-sintético, histórico-lógico, inductivo-deductivo. Los métodos empíricos son el análisis de documento, la observación, los monitoreos y la encuesta. Las técnicas son monitoreos y la entrevista semiestructurada. La muestra: Fue tomada según las necesidades de recopilación de datos de los ciclos. En el primer ciclo fueron los realizadores de los programas. En el segundo ciclo los diecisiete oyentes de la encuesta piloto. En el tercer ciclo las producciones musicales de los programas. En el cuarto ciclo se vuelve a utilizar las producciones musicales de los programas En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 7 Contribución a la práctica y al ejercicio de la radio: Esta investigación profundizará en la relación que existe entre las políticas culturales y los medios de comunicación masivos (radio). Le aportará a la radio elementos relacionados con la selección cultural y la producción musical para un mejor funcionamiento y cumplimiento de las políticas culturales establecidas por el ICRT para la radio, después de realizar un monitoreo a 9 programas seleccionados intencionalmente. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 8 CAPÍTULO 1. Una aproximación a la relación entre las políticas culturales y los medios de comunicación masivos con respecto a la selección cultural y la producción musical en la radio. 1.1. Las políticas culturales, breve panorama de su surgimiento y desarrollo en el Mundo. Con la elaboración de este capítulo se hace un análisis sobre el surgimiento y desarrollo de las políticas a partir del avance y retroceso que tienen las sociedades en el mundo lo que permite reflejar la relación que existe entre las mismas políticas culturales, los medios de comunicación masivos, y el proceso de selección cultural y producción musical. "Hablar de Política Cultural nos remite inmediatamente a dos concepciones que desde el nacimiento de la civilización humana hasta el día de hoy se han entrecruzado infinitamente: la política y la cultura. Ambas, con distinciones teóricas y metodológicas; ambas, ciencias sociales y humanas. Las dos, importantes maneras de ver al mundo, de organizarlo y de futurizarlo. Sin duda sus quehaceres más relevantes hasta hace un tiempo han sido en el ámbito de las acciones públicas a partir de la institucionalidad del patrimonio y las prácticas sociales de quienes comparten una cierta identidad homogénea"(Lira, S.A.) La definición de política cultural aparece planteada por UNESCO en diciembre de 1967, en la Conferencia de Mónaco y se refiere a “un conjunto de principios operativos, de prácticas y de procedimientos de gestión administrativa y financiera que deben servir de base a la acción cultural del Estado”. A partir de ahí, la mayor parte de las bibliografías coinciden en que la política cultural es la forma de intervención en la cultura por parte del Estado y la sociedad en general. En la Conferencia Intergubernamental sobre aspectos institucionales, administrativos y financieros de las políticas culturales celebrada en Venecia en En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 9 1970, René Maheu, entonces Director General de la UNESCO, señalaba que "era menester evadirse en lo referente a la cultura, de la tradicional antonomía entre la acción de los gobiernos y la libertad del espíritu, para reconocer en derecho, como de hecho, las responsabilidades del Estado ante la vida cultural de las naciones" La definición de la UNESCO se enmarca en el plano de la gestión del Estado en función del desarrollo cultural. Pero se comparte la definición de García Canclini, porque se refiere más al contenido cuando expresa: "El conjunto de interacciones realizadas por el Estado y las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados, con el fin de ordenar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o transformación social". Canclini (citado en Guzmán, 2010, pp. 7) Con esta definición "se Amplía el número de los actores culturales contenidos en la definición de la UNESCO, en la que el espectro de actores se encontraba recluido solamente al Estado" (Guzmán, 2010, pp. 7) Las políticas culturales en Iberoamérica son muy heterogéneas pues, aunque en muchos países ha existido tradición de esta por el fuerte arraigo cultural, no en todos los momentos se han materializado en función de la realidad multicultural. Se han elaborado políticas que no están en correspondencia con el desarrollo de los pueblos y que además han sido hechas desde una perspectiva muy elitista. Una periodización realizada por el investigador argentino Edwin Harvey, plantea seis momentos históricos en las políticas culturales en el siglo XX: En un primer momento abarca las tres primeras décadas y se caracteriza por el predominio del mecenazgo oficial en que el Estado realiza acciones coyunturales de apoyo y subsidio en el campo, principalmente de las artes. Luego hay una transición de los años treinta, en los que aparecen organismos administrativos nacionales de fomento y apoyo a la cultura de carácter permanente, y las actividades se dirigen tanto a la protección del patrimonio histórico como del artístico. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 10 El tercer momento está marcado en un contexto de la posguerra y la década del cincuenta, en el que se crean las primeras organizaciones intergubernamentales de carácter mundial alrededor de las Naciones Unidas. Se acentúa la acción internacional en educación y cultura, como también el apoyo y la preocupación por el papel de las industrias culturales (principalmente radio, televisión, periodismo y cine). La etapa que le sigue la ubica en los años sesenta, y está caracterizada según sus referencias por el nacimiento en la mayoría de los países de Iberoamérica de organismos nacionales de apoyo y fomento de la dimensión cultural, así como el surgimiento de una legislación cultural en temas constitucionales, propiedad intelectual, bibliotecas, financiamiento, entre otros. La década de los setenta, que sería el período número cinco es donde el tema y el problema cultural se convierte ineludible, se inicia con la importante Conferencia de Venecia sobre Políticas Culturales, que, dentro de sus recomendaciones llama a los países a realizar reuniones continentales para esclarecer una posición ante las políticas culturales regionales. Se destaca la Conferencia de Bogotá en 1978, donde se acuerdan los principios de las Políticas Culturales para América Latina. Se produce un incremento en las acciones internacionales y se vincula la dimensión cultural a políticas de planeación. El período que le sigue se enmarca en los años ochenta, donde se introduce un importante acento en los asuntos relativos al financiamiento cultural y un conjunto de investigaciones realizadas por los centros académicos. A partir de esta etapa son destacables tres aspectos: la discusión por el papel y límite del Estado en la formulación de las políticas culturales, la preocupación por un cualitativo incremento en la participación de la sociedad en su conjunto y el papel destacado de la comunidad universitaria en las acciones relativas a su formulación. 2 Según Edwin Harvey (S/A) se podría hablar también de un séptimo período, durante la década de los noventa, donde los efectos negativos de la globalización, las crisis económicas y las políticas neoliberales, han afectado de manera directa 2 Clasificación tomada de: Zubiría Samper, Sergio y otros. Conceptos básicos de Administración y gestión cultural. Cuadernos Iberoamericanos. OEI. 2001. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 11 la realización de políticas culturales. Aunque, las Cumbres Iberoamericanas han contribuido a un mayor acercamiento a las realidades de nuestra región y a las proyecciones para buscar alternativas de solución, valorando el papel de las políticas culturales para el desarrollo. Esta periodización de Edwin pudiera ser cuestionada por otros investigadores que han dado diferentes valoraciones sobre el tema. Lo particular para identificarse con esta, es la contextualización de cada una de las caracterizaciones de los períodos con eventos que surgieron en esas etapas y que influyeron además en el desarrollo de las políticas culturales. Para finales de la segunda mitad del siglo XX, hasta la actualidad, los cambios sociales, políticos y económicos globales repercutieron en la manera de concebir al mundo. Las guerras mundiales y la aparición de bloques socioeconómicos en el planeta transformaron las relaciones existentes. Sin duda, el avance tecnológico y científico sin precedentes vislumbraban una manera distinta y revolucionaria de verse en la modernidad: una modernidad irruptora de lo público y lo privado, de la memoria, del pasado, de las identidades en convergencia con el presente. "Vivir en lo moderno actualmente es vivir entre el consumo apresurado por la tecnología y los vehículos mediáticos. La modernidad entendida como el progreso, la superación de un estadio anterior, es el carácter sarcástico de nuestras realidades latinoamericanas, si vemos a la modernidad desde las interpretaciones hegemónicas: aspirar a la modernidad en medio de condiciones, en muchos casos todavía, “premodernas”. Por tanto, “el modernismo cultural no expresa la modernización económica" (García, 1990, p. 70). Una de las grandes preocupaciones modernas que existen en el mundo hoy es la vulnerabilidad que se vive a diario con respecto a las condiciones sociales de muchos grupos. La pobreza y marginación, las escasas oportunidades de empleo y educación, entre otros, son elementos importantes para la formación de disparidades y desgaste social. El fomento y apoyo de fondo y forma a la cultura y no solo en el discurso puede minimizar estos estragos y generar alternativas a la En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 12 población. La globalización ha alcanzado un punto coyuntural en nuestra cultura por lo que el desarrollo e implementación de políticas públicas debe ser más sensible a una visión holística de nuestro entorno. Podría sonar utópico, pero sin duda el primer paso es hacer un diálogo diverso donde se le dé cabida a muchas voces y que la modernización de nuestros estados no se establezca solamente en los índices productivos de la industria, los servicios y el turismo. La política cultural de las instituciones debe ser a partir de un constante diálogo entre todas sus partes; a partir del análisis objetivo de las necesidades de cada región del estado con el objeto de generalizar los planes y proyectos que se establecen como necesarios para la población. Y sobre todo que sus alcances sean a largo plazo. 1.1.1 La política cultural cubana después del Triunfo de la Revolución en 1959 La democratización emerge como modelo y se propone corregir las desigualdades culturales ilustrando a las masas y facilitándoles el acceso a la cultura. El estado se convierte así en el responsable, casi exclusivo, de la promoción cultural, con la intención de crear las condiciones necesarias para que el mayor número de personas reciba los beneficios de los bienes y servicios culturales. Esta ha sido la demanda del gobierno cubano en cuanto a la satisfacción de las necesidades de nuestro pueblo y por tanto elementos claves dentro de la formulación de las políticas culturales. Con el triunfo revolucionario se marca una nueva etapa en las políticas culturales de Cuba, pero esto no significó que anteriormente no existieran. Lo cierto es, que antes 1959 la política cultural cubana se desmarcaban completamente de lo que sucede en la actualidad. Cuba primero fue colonia de España y luego neocolonia de los Estados Unidos y por supuesto que las políticas culturales estaba pensada desde la visión de cada uno de estos países. Era una política cultural elitista conformada para que fuera interpretada y consumida por los sectores más pudientes de la sociedad. http://www.ecured.cu/index.php?title=Promoci%C3%B3n_cultural&action=edit&redlink=1 En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 13 El punto cero del diseño y aplicación de la política cultural de la Revolución cubana arranca con Palabra a los Intelectuales en el año 1961, nombre dado al discurso pronunciado por Fidel Castro después de tres días de discusiones en la Biblioteca Nacional ante la incertidumbre que provocó en el gremio intelectual la censura, por parte de la Comisión de Estudio y Clasificación de Películas del ICAIC, del cortometraje PM de Sabá Cabrera Infante y Orlando Jiménez-Leal. Con este momento histórico de "Palabra a los intelectuales" "…comienzan a expresarse las primicias iniciales más generales acerca del arte y la literatura en la Revolución Cubana, se definieron y enunciaron las ideas rectoras de la Política Cultural de la Revolución Cubana que, como proceso que es, se iría conformando y contextualizando paulatinamente en los años posteriores hasta hoy" (Guzmán, 2010, pp. 7) "La intervención de Fidel ante los intelectuales demostró una posición abierta, antidogmática por parte de la vanguardia revolucionaria, un profundo sentido martiano en comprensión de la necesidad de la unidad del movimiento intelectual nacional, como forma de expresión particular de la unión de todos los cubanos" (Guzmán, 2010, pp. 7) Con "Palabras a los Intelectuales" según los conocimientos adquiridos en la revisión de los documentos rectores de la política cultural, comienza una etapa de cambio en la cultura de nuestro país. El objetivo principal según el contenido de las palabras de Fidel en ese momento era la divulgación a todo el pueblo cubano de lo mejor de las manifestaciones del arte y la literatura así como la potenciación y desarrollo de las mismas garantizando la calidad de los productos culturales para Cuba y para el Mundo. La política cultural cubana ha tenido además otros momentos importantes que han definido el desarrollo cultural de nuestro país. En agosto de 1961 tiene lugar el primer Congreso de Escritores y Artistas, gestor de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba. En este marco quedó expresado directamente, la decisión y la tarea propia del gobierno, de formular y ejecutar una política cultural con la participación de los creadores y que responda a los intereses del pueblo como http://www.ecured.cu/index.php?title=Palabra_a_los_Intelectuales&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php/Fidel_Castro http://www.ecured.cu/index.php/Biblioteca_Nacional http://www.ecured.cu/index.php/ICAIC http://www.ecured.cu/index.php?title=Sab%C3%A1_Cabrera_Infante&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php?title=Orlando_Jim%C3%A9nez-Leal&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php/Agosto http://www.ecured.cu/index.php?title=Congreso_de_Escritores_y_Artistas&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php/Uni%C3%B3n_de_Escritores_y_Artistas_de_Cuba http://www.ecured.cu/index.php/Uni%C3%B3n_de_Escritores_y_Artistas_de_Cuba En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 14 protagonista principal. En 1971 el Primer Congreso de Educación y Cultura ratificó la permanente decisión de lucha por la extensión y profundización de una cultura de masas, y por hacer del arte un arma de la Revolución Cubana. Por otra parte los Congresos de las organizaciones de masas y políticas del país, han adoptado entre sus resoluciones, las referentes a la educación y cultura del pueblo cubano. La creación del Ministerio de Cultura en 1976, constituyó un paso de avance significativo; en tanto, los derroteros de la política cultural comenzaron a ser menos ―políticos‖ y más ―culturales‖. Después de transcurrido esta etapa donde fueron conformado y aplicando los principios de la política cultural de la revolución, en la medida que se iban alcanzando las suficiente claridad en los objetivos que perseguían, se hizo necesario analizar las consecuencias negativas que determinados enfoques en la aplicación de la política cultural, ocasionaron en las relaciones con los creadores de las distintas manifestaciones del arte y la literatura en el período 1971 – 1975. En marzo de 1989 se iniciaron cambios estructurales en el Ministerio de Cultura, que implicaron profundas transformaciones en la concepción de la gestión de los procesos culturales, en la década de 1990 se evidenció además el papel de vanguardia del sector en la generación de la crítica profunda en el espacio público. La entrada del período especial modificó en gran medida a la aplicación de los cambios que se habían propuesto en el sistema de cultura. En medio de situaciones económicas tan difíciles, los territorios y las instituciones nacionales se vieron afectados materialmente, la infraestructura se deterioró, el presupuesto dedicado al sistema de instituciones se redujo considerablemente y la necesidad de asumir tres formas de funcionamiento en el sector: el sistema presupuestario, el financiamiento mixto y el autofinanciamiento; favoreció un nivel de independencia y sobrevivencia en las instituciones nacionales. En medio de estas condiciones adversas para la cultura, comienzan a desarrollarse los procesos para el diseño de los programas de desarrollo cultural, primero de forma experimental en algunos territorios e instituciones y luego de http://www.ecured.cu/index.php/1971 http://www.ecured.cu/index.php?title=Primer_Congreso_de_Educaci%C3%B3n_y_Cultura&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php/Revoluci%C3%B3n_Cubana http://www.ecured.cu/index.php/Ministerio_de_Cultura http://www.ecured.cu/index.php/1976 http://www.ecured.cu/index.php/1975 http://www.ecured.cu/index.php/1989 En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 15 manera general en todo el país. Este proceso culminó con la aprobación, en 1995, del Programa Nacional de Cultura y Desarrollo, donde se plasma una síntesis de la historia cultural de la nación cubana y los principios fundamentales de la política cultural cubana. La confección de esos principios resume la Política Cultural de la Revolución Cubana como el conjunto de interacciones realizadas por el Estado, las instituciones civiles y los diversos grupos comunitarios organizados con el fin de ordenar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o cambio social. Como parte de la sistematización de la política cultural del país en el VI Congreso del Partido celebrado en el 2011 donde se trazaron los Lineamientos de la Política Económica y Social del Partido y la Revolución, se expone en el capítulo 6 de la Política Social dos lineamientos para el sector de la Cultura. Lineamiento 163: "Continuar fomentando la defensa de la identidad, la conservación del patrimonio cultural, la creación artística y literaria y la capacidad para apreciar el arte. Promover la lectura, enriquecer la vida cultural de la población y potenciar el trabajo comunitario como vías para satisfacer las necesidades espirituales y fortalecer los valores sociales" Lineamiento 164: "Continuar elevando la calidad y rigor en la enseñanza artística profesional y ajustar las matrículas en las diferentes especialidades a las necesidades de las provincias y municipios y de las agrupaciones profesionales emblemáticas" 1.2. Las políticas culturales en los Medios de Comunicación Masiva. La historia de los medios de comunicación de masas es el fruto de una compleja interrelación entre tecnología, situación socioeconómica, necesidades y relaciones sociales" (McQuail, 1983. pp. 21) Los medios de comunicación masivos, son una institución característica de la sociedad de clases contemporáneas, de acuerdo a estos enfoques, la visión del http://www.ecured.cu/index.php/1995 http://www.ecured.cu/index.php?title=Programa_Nacional_de_Cultura_y_Desarrollo&action=edit&redlink=1 http://www.ecured.cu/index.php/Estado En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 16 mundo que estos transmitirán, será acorde a los intereses y a la ideología de la clase dominante. De esta forma, la tendencia ideológica será la de evitar que otras fuerzas puedan crecer y ganar legitimidad al tiempo que las audiencias recibirán aquello que deseen dentro de los límites marcados por lo que no pueda considerarse peligroso para que continúe el predominio de la clase dominante. Este particular punto de vista, transforma al estudio de la comunicación de masas en un trabajo cuyo objeto central es descubrir los complicados mecanismos subyacentes a través de los cuales la sociedad capitalista controla la producción, la distribución, el consumo y la ideología sin la necesidad de recurrir al poder coactivo del estado. La teoría de la sociedad de masas, destaca la interdependencia entre las instituciones que detentan el poder y sostiene que, los medios de comunicación se integran a las fuentes de poder y autoridad sociales. En esta línea, es probable considerar que el contenido de los mensajes se encuentre al servicio de quienes poseen el poder político y económico. De esta forma, la versión del mundo que los medios exhiban, será a fin de colaborar en la subordinación de las audiencias al poder. Es posible ver en los mensajes mediáticos, una interpretación irreal del mundo, de manera tal que, actuando como instrumento de manipulación, ayuda a las masas a sobrevivir en condiciones difíciles. En La Ideología Alemana (1980) Marx afirma: "las ideas de la clase dominante son en todas las épocas, las ideas dominantes". Hasta nuestros días esta idea tiene plena vigencia, dado en la realidad cultural de los pueblos bajo el sistema que impera, es por ello que plantearse una adecuada política cultural resulta definitorio en el mundo globalizado que se manifiesta hoy. Elaborar, diseñar, orquestar la vida de una nación está basada en su acervo cultural, y se debe tener en cuenta la influencia económica y política por la que transite por tanto una política cultural debidamente estructurada y flexible permite instrumentos jurídicos, estructura institucional y financiamiento que posibilite su desarrollo. Es fundamental para trazar las estrategias y los objetivos de las políticas tener en cuenta eslabones como el Estado, instituciones, centros educativos y http://www.idoneos.com/index.php/concepts/marx En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 17 comunidades organizativas para satisfacer las necesidades y las características propias de cada país. La enunciación adecuada de las políticas culturales tiene que percibir a los seres humanos no solo como consumidores de las manifestaciones artísticas, sino como creadores de todo lo bueno, justo y bello de nuestro entorno. Para formular un cambio en la realidad contemporánea de nuestros Medios de Comunicación Masivos hay que tener en cuenta, los hábitos, disposiciones y modos de pensar de los seres humanos que son la máxima razón de la existencia de las industrias culturales. "Los medios de comunicación desempeñan un papel decisivo en la articulación ideológica de la globalización neoliberal. El modelo correspondiente, se impone no tanto por la coherencia de su lógica interna o por la brillantez de sus resultados si no por las presiones de grupos interesados que podemos agrupar bajo la conveniente etiqueta de “capital financiero internacional."(Ramonet, S/A) Los Medios de Comunicación Masivos desde la perspectiva de la teoría política- económica, enfatizan en la estructura económica por el contenido ideológico de los mensajes. La institución de los Medios de Comunicación, es considerada una parte del sistema económico, estrechamente vinculada al sistema político. Los medios, bajo la presión de expandir sus mercados e impulsados por los intereses económicos de fondo de los propietarios, generan la necesidad de obtener beneficios a través de los medios de comunicación propiciando tendencias monopólicas de integración vertical y horizontal. En consecuencia, se reducen las fuentes independientes y se marginan sectores minoritarios y de bajo nivel adquisitivo. Hace algunos años este fenómeno viene experimentando un proceso de globalización que es representado por los grandes grupos de poder del imperialismo. Su efectividad se concreta en la penetración a través de los Medios de Comunicación de modelos de pensamiento social y cultural, determinando la En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 18 existencia de un modelo social específico, con sus variantes nacionales: el neoliberalismo Tanto la globalización como el neoliberalismo han evidenciado negativamente en la existencia y el desarrollo de las culturas indígenas, de las locales y de las nacionales desde el punto de vista de la subvaloración de estas y del establecimiento de patrones culturales supranacionales que son en realidad propias de un único modelo: el norteamericano. Todo esto está relacionado directamente con el tema de la llamada cultura de masas y con la situación actual de las industrias culturales. 3 La realidad de lo que pasa en el mundo es que la formulación de determinadas políticas culturales ha provocado un profundo deterioro de los servicios públicos, en lo que respecta a la calidad de la oferta desde la óptima del pluralismo del espacio público por su tendencia a la creciente comercialización. 4 "Actualmente en los planos internacionales las políticas culturales están por la supervivencia y permanencia del individuo en el mundo. Esto compromete entonces a todos los gobiernos e instituciones que tienen la responsabilidad de enfrentar los desafíos de la existencia, que tienen su expresión en la cultura, algo que es inseparable del hombre. La cultura se hereda y se construye a partir de ciertos paradigmas que se asumen y pueden modificarse en correspondencia con los imperativos impuestos por la realidad". (Cabreras, 2006, pp. 2) Debe ser una lucha constante reclamar políticas culturales y comunicativas globales, que enmienden las políticas culturales al uso en un sentido democratizador, diversificador y de gestión mixta, con amplia participación de 3 Las industrias culturales tienen sus raíces en el año 1923, en Frankfurt, donde se fundó el instituto de Estudios Sociales. Las industrias culturales, de las que forman parte los medios de comunicación, se convierten cada día más en elementos importantes de economía, por supuesto en países en que pertenecen como importadores netos de productos y servicios. 4 La política es un mecanismo social de poder. Expresa las relaciones entre los grupos, clases y estados. La organización política de la sociedad (OPS) la integran: el Estado, el o los partidos y las organizaciones sociales el Estado es el centro del sistema que a través de un conjunto de órganos y aparatos dirige y estructura la actividad social. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 19 distintos sectores de la sociedad civil, animando también a una evolución desde el modelo de subsidio al modelo de incitación y coparticipación. La experiencia cubana tiene una política de una extraordinaria amplitud en términos de convocatoria, que no tiene nada que ver con el sectarismo, no tiene nada que ver con el dogma. Los Medios de Comunicación están dirigidos por el PCC, máxima dirección del país y su desempeño está en función del mejoramiento humano. Los medios como instrumentos socializadores inciden en la educación de las nuevas generaciones, moldean gustos y tendencias en públicos de todas las edades, construyen la agenda de los temas sobre los que discutimos a diario, y hasta han cambiado las formas de gobernar y hacer política. Se han vuelto más gravitantes en nuestra formación cultural, en la manera de relacionarnos con el mundo y con nuestros semejantes, en los trajines cotidianos del trabajo y la creación, y hasta en la intimidad de la vida hogareña. Todos estos aspectos forman parte de la cultura misma de cada individuo ya que además se preservan los valores familiares y tradicionales, la conservación del ambiente, la reducción de las desigualdades etc. "Es importante recordar cómo la cultura moldea nuestro pensamiento, nuestra imaginación y nuestra conducta, pero también cómo constituye una fuente de cambio, de creatividad, y de libertad, a través de la que se manifiestan numerosas posibilidades de innovación" Pérez (citado en UNESCO,1996) La necesidad de la existencia de políticas culturales en el mundo que estén en función del desarrollo de los individuos está dado no solo por la función que tiene la cultura dentro del proceso de desarrollo de determinada nación, sino por el poder de manipulación que tienen los Medios de Comunicación Masivos cuando su fin es cambiar completamente la lógica de lo que se quiere decir. (…)"son medios dúctiles y efectivos. Llegan a lo más recóndito de la emoción humana y pueden generar y desarrollar enormes fuerzas subjetivas cuando son empleados con habilidad para condicionar la mente de grandes En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 20 multitudes, sin que estas perciban el proceso de conformación ideológica a que son sometidas"( Luís, 2002, p.37) En tal caso, corresponde al Estado la difusión de una política cultural coherente que responda a las necesidades e intereses de la población para su desarrollo cultural. No siempre la población tiene conciencia de otras necesidades culturales que posee para alcanzar su pleno desarrollo por lo que es menester que el Estado a través de su obra educativa les proporciona las condiciones para entender todas las posibilidades y oportunidades de enriquecimiento espiritual que tiene a su alcance y, de hecho, proporcionar las condiciones para que se cumpla su misión y objetivos socioculturales. "Las políticas culturales se asumen como políticas sociales que van a atender las necesidades, gustos, preferencias de los actores en la consecución de los objetivos que se proponen alcanzar en la reafirmación de la identidad. En la medida en las que se atienden estas premisas se podrá lograr un desarrollo cultural sostenible" (Cabreras, 2006, pp.3) Es precisamente este, el fin de las políticas culturales que se persiguen en un proyecto de elevación cultural del hombre, como centro de todo el desarrollo histórico social. La Radio El primer medio que le dio la oportunidad al hombre de comunicarse de forma masiva fue la prensa escrita, con el surgimiento de la imprenta. La radio comenzó mucho después convirtiéndose en un fenómeno que en su época despertó muchas expectativas por su alcance y divertimento a todos los oyentes, además de ser utilizada como un recurso para informarse. La televisión aparece más tarde y tiene la posibilidad de recrear mediante la imagen y el sonido cualquier tipo de espectáculo. La competencia fue bastante grande para el medio radial, la mayoría de los profesionales querían incursionar en la televisión. Este nuevo medio podría convertirlos en artistas populares donde sus admiradores fueran capaces de reconocerlos mucho más rápido. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 21 "Aunque en un principio "carecía de contenido", la radio ha merecido más de una definición a lo largo de sus sesenta años de existencia como medio de comunicación de masas, sobre todo a causa de los azares de su competencia con la televisión. En cuanto al uso, ha pasado de ser una forma de entretenimiento individual a serlo familiar, para volver a ser un instrumento individual adaptado a determinadas funciones, especialmente entre los jóvenes" (McQuai, 1983) Lo que evidencia entonces esta afirmación es que la radio ha bajado por la propia competencia de la tecnología los niveles de escucha de los oyentes pero nunca a dejado de situarse de igual forma en la preferencia de determinados sectores de la población. "El lugar de la radio dentro de espectro político es variable, pero el uso que predomina en la mayoría de los países no es muy político. Aun así, tiene algunos usos políticos y suele estar sometida a regulaciones en las cuestiones que afectan a la política. Un elemento secundario de esta imagen la relaciona con las nociones de libertad y represión: atraviesa las fronteras con mayor facilidad que otros medios de comunicación, puede operar desde la ilegalidad, como la prensa, y cada vez se presta más a la comunicación a corta distancia entre individuos sin normativa legal" (McQuai, 1983) En relación con los valores culturales y morales, la radio ocupa un lugar intermedio entre el polo de la "realidad" y lo "serio" y el opuesto, lo que refleja un equilibrio más o menos equitativo entre información y entretenimiento. La radio en Cuba la orienta y dirige el PCC por lo que tiene peculiaridades que la distinguen de muchas radios de otros países, su misión está encaminada a: “(…) ofrecer una programación radial y televisiva, portadora de altas virtudes políticas, ideológicas, sociales, éticas y estéticas, al servicio de los conocimientos, la cultura, la recreación y la defensa de los valores e intereses más sagrados de la Nación y de todos sus ciudadanos. (Manual de calidad del ICRT" En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 22 Antes del triunfo de la Revolución Cubana la radio cubana pasó por tres etapas: la artesanal (1902-1929), la de comercialización (1930-1940) y la monopolista (1941- 1959) esta última fue la que más influenció negativamente en el desarrollo de la misma. En el orden de las aspiraciones todo lo que se manifestaba en el monopolio de la radio iba en contra de la verdadera función social que debe cumplir la radiodifusión. "Promover la elevación masiva de la cultura popular y crear en el individuo una disposición mental: lo de buscar en el trabajo y en la mejor organización social una justa y real solución para el problema colectivo de la existencia" (Luís, 2002, pp. 236) El primero de abril de 1943 se lanzó al aire la primera programación diaria de dieciocho horas de producción, de Radio Mil Diez, la emisora del pueblo. Funcionaba efectivamente como canal libre internacional y ostentaba este lema Todo lo bueno al servicio de lo mejor: el pueblo. Radio Mil Diez "…es el único caso existente, según nuestra información, en que una emisora de radio, sin capital, prácticamente salida de la nada en cuanto a experiencia en ese trabajo, sin hacer negocio, es decir, sin mercantilización, representando una ideología política que contaba con la enemistad cerrada de los poderes sociales ejecutivos de la nación en combate abiertamente antiimperialista y antifascista, enfrentándose a una conjura de leyes, tribunales, cuerpos de policía, intriga, soborno, hostilidad de todo el sistema informativo establecido … reconoce y exalta los valores artísticos sin discriminación política, ni racial, ni social de ninguna especie, ni forma, hace de la radio un instituto de educación de la mente y de la sensibilidad popular… "(Luís, 2002, pp. 301) Esta emisora probó que la radio tenía un valor político cultural muy por encima del financiero. "La producción musical de Mil Diez, expresada en los términos del aprovechamiento que se hacía de su gran orquesta fue único. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 23 Semanalmente se producían instrumentales de la mejor música compuesta universalmente, en el presente o en el pasado" (Luís, 2002, pp. 311) "…Mil Diez revolucionó, humano, social y culturalmente, esa regresiva política: por primera vez en la radio nacional el actor negro cumplía, en tanto tal un papel protagónico" (Luís, 2002, pp. 324) En el año 1950 irrumpe en Cuba un fenómeno que le traería mucha competencia a la radiodifusión y del cual ya se ha estado mencionando: la televisión quién en la segunda mitad del siglo XX se impuso para dominar todo el campo de los espectáculos rompiendo el equilibrio de fuerzas en el triángulo de los monopolios. "La televisión fue introducida como resultado de las contradicciones que, inevitablemente tenía que surgir cuando la radiodifusión pasó, de expresión de arte, a un sistema de explotación basado en el monopolio" (Luís, 2002, pp. 236) En estos momentos el medio entraba en una gran contradicción ya que en ocasiones tenía que emplear el mismo personal para ambos medios, por lo que fue necesario dar prioridad a los ensayos y montajes de la televisión. "Los programas de Radio, al ser grabados en serie en horas matinales, cayeron en una espantosa rutina" (Luís, 2002, pp. 291) Teniendo como base el análisis realizado de esta etapa por Oscar Luís en su libro "La Radio en Cuba" se pudiera comentar que la radio en esos momentos cayó en una crisis cultural que empezó a ser rebasada con el surgimiento de la última etapa la transicional en el año 1960 Luego del triunfo de la revolución con la nacionalización de las empresas la radio ha tenido otros aires. La política cultural cubana ha trazado su proyecto en función de elevar mediante los Medios de Comunicación de Masas y en este caso la radio el nivel cultural de cada uno de los ciudadanos de nuestro país. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 24 1.3. La selección cultural y la producción musical dentro de la radio. A través de la historia se ha comprobado que la música tiene la capacidad de influir en el ser humano en todos los niveles: biológico, fisiológico, psicológico, intelectual, social y espiritual. "La música puede despertar, evocar, estimular, robustecer y desarrollar diversas emociones y sentimientos. Es una fuente de placer. (http://www.redcientífica.com/doc/doc200209150300.htm!#pto_link_irnp6) Lo que significa esto es que la música tiene una influencia en el aspecto psicológico de los individuos "la música desarrolla la capacidad de atención y favorece la imaginación y la capacidad creadora; estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo y desarrolla el sentido del orden y del análisis. Facilita el aprendizaje al mantener en actividad las neuronas cerebrales, y ejercita la inteligencia, ya que favorece el uso de varios razonamientos a la vez al percibir diferenciadamente sus elementos, y sintetizarlos en la captación de un mensaje integrado, lógico y bello" (http://www.redcientífica.com/doc/doc200209150300.htm!#pto_link_irnp7) Como mismo tiene una influencia en el aspecto psicológico tiene una influencia también en la capacidad intelectual de las personas lo que la convierte en una manifestación de suma importancia y cuidado en el proceso de su producción. La música siempre ha formado uno de los elementos principales en la formación de la cultura, y a su vez puede influir en costumbres y emociones de los individuos. Durante la historia la música ha sufrido grandes cambios, se puede notar en los cambios de ritmos musicales durante los años que van desde la música clásica, pasando por la música disco hasta llegar a la actual, cada época ha tenido un estilo musical que la represente. http://www.redcientífica.com/doc/doc200209150300.htm!#pto_link_irnp6 http://www.redcientífica.com/doc/doc200209150300.htm!#pto_link_irnp7 En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 25 En las sociedades primitivas la música formaba parte de las actividades comunitarias. No había autor, no había obra, no había público. Los asistentes eran casi todos participantes, y las reglas de ejecución, selección de instrumentos, ritmos utilizados, etcétera, estaban supeditados a las circunstancias de la vida social y religiosa. Por muchos siglos la música continuó siendo una manifestación cultural colectiva, pero llegó un momento en que la comunidad comenzó a delegar su práctica a grupos especializados, dándose así la división entre músicos activos y público oyente. Sin embargo, la música seguía siendo accesible a la mayoría de las personas, dado que aún estaba asociada con los rituales y con las tradiciones sociales, por lo que, generalmente, el público era altamente receptivo y manifestaba su placer o su descontento ante el músico bueno y el músico improvisado. Con el paso del tiempo, el público fue adquiriendo un comportamiento más pasivo debido a las innovaciones cada vez más elaboradas que iban introduciendo los músicos especializados. La actividad musical del resto de la población quedó circunscrita a la ejecución doméstica de música más o menos simplificada y accesible para los aficionados. La música se fue volviendo compleja y terminó convirtiéndose en patrimonio de una minoría selecta, social y culturalmente. Los grandes músicos comenzaron a salir del anonimato, y la forma en que dominaban una técnica elaborada y refinada les fue dando prestigio. El pueblo comenzó a apartarse de la música culta o académica que no oía más que en las iglesias, y muy eventualmente, en las antecámaras y jardines palaciegos, y empezó a cultivar otro tipo de música transmitida oralmente y adaptada a sus capacidades y necesidades sociales. Se abrió entonces una brecha entre la música culta y la música popular, que jamás volvería a llenarse. Durante los siglos XVIII y XIX, la música dejó de ser patrimonio exclusivo de monasterios y cortes, y se democratizó relativamente gracias a la multiplicación de los teatros de ópera y de los conciertos públicos. Sin embargo, el ritual asociado a estos sitios disuadía de asistir a una gran parte del público popular. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 26 Ya en el siglo XX, la comercialización de la música estimuló la formación de clases diferenciadas de oyentes, y los públicos se volvieron cada vez menos cultivados. Comenzó a componerse música de diferentes estilos según el público a quien estuviera destinada y según la demanda existente. Dado que es más beneficiable producir música fácil, que pagar a músicos profesionales ya sea para componer o para interpretar la música de calidad, la industria musical favoreció la aparición de un producto menos elaborado, de contenidos vacuos e insulsos, que resultara más rentable para los intereses comerciales. Esto determinó, por una parte, los mitos que rodean a la música culta: que es elitista, aburrida, incomprensible, cara e inabordable; y por otra, el falso prestigio atribuido a la música comercial, artificialmente creado en razón de las fabulosas cifras que reditúa a las industrias discográficas. La industria musical capitalistas se encuentra en manos de un grupo de controladores que se ha atribuido la facultad de fijar las normas de la "buena música" y de decidir lo que le conviene al público, imponiendo, en nombre de un pensamiento o "gusto superior", lo que la mayoría debe escuchar. Esto ha llevado a que las multitudes estén cada vez menos cultivadas y sean totalmente sumisas a la presión de los medios de comunicación. En la reproducción social y cultural general el carácter de producción cultural dominado por el mercado es calificado como sexo-violencia. "(…) cuando la obra se ha convertido en una mercancía, producida para ser vendida con un beneficio, los cálculos internos de tal producción de mercado conducen directamente a nuevas formas de control cultural y especialmente de selección cultural. Nos hemos acostumbrado tanto a las relaciones de mercado que puede parecer simplemente vanal observar que los tipos de obras que producen pérdidas son, en la producción de mercado, reducidas o abandonadas por completo, mientras que las que proporcionan ganancia experimentan una expansión" (Williams, 1998, pp. 96-97) La producción de determinados productos musicales actualmente funciona como un encargo que necesita ser vendida y no como una obra de arte que puede ser En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 27 interpretada y a su vez generar placer. Se requiere de un proceso de selección cultural estricta en todas las y consecuente con la influencia que puede ejercer la música en los individuos. "(…) el mercado registra las preferencias del público que a su vez determinan la selección o el abandono de los distintos tipos de producción, existe una presión evidente, en o antes de la producción, para reducir los costos ya sean mejorando los medios técnicos de reproducción, alterando la naturaleza del producto o ejerciendo una presión para que adquiera otras formas" (Williams, 1998, pp. 97) …es en este punto donde los modos comerciales manifiestos de control y selección se convierten, de hecho en modos culturales (Williams, 1998, pp. 97) En algunos casos las relaciones simples de producción especulativa han sido acompañadas y en algunas aéreas remplazadas por operaciones planificadas de marketing en la que determinados tipos de obras muy promocionados y algunas otras son abandonadas a su propia suerte. "Este efecto se ha notado especialmente, por razones obvias, en las formas de producción más altamente capitalista" (Williams, 1998, pp. 97) Hoy en día existen diferentes estilos de música, está la salsa, el merengue, el rock y sus diferentes tipos, el jazz, el tango, en fin hay diversidad de géneros que provocan que las personas en determinadas circunstancias asuman posiciones o cambien su forma de pensar o de actuar. Tanto es así que la misma música puede transformar una sociedad y por ende al mundo. La mayoría de los jóvenes en su preferencia musical está los géneros del rock, el pop y el reggaetón, esto está relacionado con las listas musicales de las principales estaciones de radio y canales de videos musicales en el mundo donde estos géneros son los más solicitados, ocupando los primeros lugares en las listas de éxito. Por lo que se puede escuchar en la práctica el contenido de estos géneros es generalmente muy violento y tienen poco nivel de elaboración estético. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 28 "En una planificación sofisticada del mercado pueden seleccionarse ciertos tipos de obras en un estadio tan temprano, sobre la base de unos procesos ejemplares o de una demanda calculada o proyectada, que a partir de ese estadio, la producción ya no se origina en el productor básico, sino que es encargado (…) los movimientos del mercado no pueden separarse nunca de los movimientos más generales en las relaciones culturales y sociales" (Williams, 1998, pp. 97-98) Lamentablemente en las sociedades del mundo está permitido el libre pensamiento y el libre culto, lo cual lleva a las personas a hacer lo que realmente tengan en mente, es decir que en el mundo existe mucha libertad, especialmente en países desarrollados o del primer mundo como EEUU, Alemania, Inglaterra. Este fenómeno de la libertad no es un caos completamente, el artista tiene que ser capaz de crear y para eso necesita cierta libertad. La efectividad del proceso de producción y selección cultural está en el límite y la conciencia de los realizadores y del mercado por brindar un producto que genere en los individuos aptitudes morales. "Excluir del mercado cualquier forma de producción cultural mediante nuevas formas de patronazgo o financiamiento público es una decisión deliberada que produce sus propios efectos en ocasiones de preservación y aislamiento (…) a pesar de que el mercado es siempre sensible a la innovación, y en parte de su producción debe promocionarla, la mayor parte de la producción del mercado está sólidamente basada en formas conocidas y variantes menores de los mismos. El mercado es sin embargo, por naturaleza, profundamente reproductor tanto de la demanda conocida (el gusto del público como algo cristalizado) como de las prioridades" (Williams, 1998, pp. 98-99) En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 29 CAPÍTULO 2 Abordaje metodológico de la selección cultural y la producción musical de la radio: 2.1 Características del escenario. La FM 93.5 Estéreocentro fue creada en 1987 como alternativa de la CMHW, emisora provincial. Transmitía una programación musical destinada a los diversos públicos del territorio villaclareño. Pronto captó parte notable de la audiencia. En 2003 la dirección del Instituto Cubano de Radio y Televisión acordó transformarla en emisora municipal. La misión del ICRT para con ella es: "Ofrecer una programación radial y televisiva, portadora de altas virtudes políticas, ideológicas, sociales, éticas y estéticas, al servicio de los conocimientos, la cultura, la recreación y la defensa de los valores e intereses más sagrados de la Nación y de todos sus ciudadanos" (Manual de calidad del ICRT) El cambio fue rechazado por varios realizadores y numerosos oyentes habituales de la planta. A inicios del 2008 la dirección del ICRT reitera la necesidad de rediseñar la programación para adecuarla a los contenidos y funciones de una emisora comunitaria. Rediseño que lesionó la identidad corporativa de la entidad. A partir de esta circunstancia se inicia un proceso de investigación con vista a solucionar las problemáticas que el nuevo perfil ha generado. En ese contexto, a fines del 2008, comienza un proceso de investigación de los procesos productivos en la planta y de sus públicos. Como resultado de la indagación se determinaron los niveles de audiencia y preferencia de los programas (2008), se establecieron las tipologías sociales de estos a partir de sus características y su efecto sobre los receptores (2009) y se estudió el lugar de la escucha de radio en los hábitos de de la audiencia y el espectro radiofónico activo en el municipio (2010). En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 30 En el año 2010 se comienza a trabajar en la nueva parrilla de programación poniéndose en vigor a inicios del año 2011. 2.1.1 Decisión del paradigma de investigación. En el primer capítulo se profundizó en los principales conceptos teóricos y en el segundo se contextualizan y analizan en la práctica desde la visión de una metodología cualitativa. El proceso cualitativo no es lineal, sino interactivo u ocurrente, las supuestas etapas en realidad son acciones para adentrarnos más en el problema de investigación, la tarea de recolectar y analizar datos es permanente (Sampieri, 2006, Pág. 523) En el avance de esta investigación se contrasta el papel de la teoría con las variables que describen y explican el fenómeno que se está analizando, lo que permite al investigador focalizar el problema más allá de lo local, mejorar el entendimiento de los datos y realizar un proceso inductivo que profundice en la realidad subjetiva. La problemática que se trabaja brinda la posibilidad de utilizar como herramienta metodológica la investigación acción práctica que permite una mejor selección de la muestra, recopilación de datos y análisis de los resultados. La finalidad de la investigación acción es resolver problemas cotidianos e inmediatos…y mejora prácticas concreta. (Sampieri, 2006, Pág.706) Su propósito fundamental se centra en proponer el cambio social, transformar la realidad y que las personas implicadas tomen conciencia de su papel en ese proceso de transformación. Parte de un problema práctico y se vincula con el ambiente y el entorno. Implica la total colaboración de los participantes, ellos conocen mejor que nadie la problemática a resolver, la estructura a modificar, el proceso a mejorar y las prácticas que requieren transformación. En este diseño el investigador interactúa con los participantes de manera constante. Tiene en su desarrollo tres fases esenciales, la de observar donde se constituye un bosquejo del problema y se recolecta datos. La de pensar donde se analiza e interpreta la información y la de actuar donde se resuelven los En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 31 problemas y se implementan mejoras, las cuales se dan de manera cíclica una y otra vez hasta que el problema sea resuelto. El cambio se logra o la mejora se introduzca satisfactoriamente. La investigación acción tiene cuatro ciclos que ayudan en el desarrollo y la organización de la misma, el primer ciclo es donde se detecta el problema, el segundo se elabora el plan, el tercero se implementa y evalúa el plan y en el cuarto existe una retroalimentación. 5 En los procedimientos para un diseño de investigación acción práctica se parte de un estudio de prácticas locales, hace indagaciones individuales o en equipo, se centra en el desarrollo y aprendizaje de los participantes, implementa un plan de acción para resolver el problema e introduce la mejora o generar el cambio. El liderazgo lo ejercen conjuntamente el investigador y uno o varios miembros del grupo o comunidad. Una investigación acción puede generar codificación axial (teoría fundamentada) cuando analiza entrevistas realizadas a participantes respecto a cierto problema de interés. La preocupación del investigador debe centrarse en realizar la investigación de manera sistémica y profunda, así como a responder el planteamiento del problema. Los métodos utilizados para el desarrollo de este proceso son: El objeto de estudio de la investigación dio la posibilidad de utilizar la metodología de la unidad de lo cualitativo con lo cuantitativo; dicha unidad desde la dialéctica implica la búsqueda en el objeto de la cualidad y la cantidad. Lo que significa que la utilización de los métodos y técnicas serán vistas desde una perspectiva cualitativa y cuantitativa. Sin reducir el momento empírico de las investigaciones con sus métodos y técnicas a la búsqueda, obtención y procedimientos de datos. Los métodos teóricos han dado la posibilidad de interpretar desde el punto de vista conceptual los datos empíricos y los referentes teóricos utilizados en la investigación. Los procedimientos teóricos que se utilizan para el desarrollo de estos métodos son: 5 Estos ciclos son citados en el libro de Metodología de investigación de Sampier pero son trabajados por autores como Sandín 2006. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 32 Analítico-Sintético Histórico-Lógico Inductivo- Deductivo Analítico-Sintético: Este método se utilizó para la revisión bibliográfica sobre el tema, interpretando los resultados de los datos empíricos y teóricos. Se profundizó en el estudio de los indicadores y la relación entre ellos para elaborar los resultados así como luego arribar a conclusiones. Histórico-Lógico: Se analizó la trayectoria completa del objeto y la teoría de algunos autores su condicionamiento por las estructuras económicas, políticas, ideológicas y sociales en los diferentes períodos históricos. Se procedió a su vez a un estudio histórico poniendo de manifiesto la lógica interna de desarrollo de estas teorías y su marcha progresiva hasta un pensamiento. Inductivo- Deductivo: Se determinaron las particularidades generales y las regularidades de las teorías y del tema objeto de estudio a partir del conocimiento de la situación actual así como realizar formulaciones que posibiliten identificar la realidad estudiada. Los métodos empíricos son: El análisis de documento: Se estudiaron todos los documentos anteriores a esta investigación teniendo en cuenta los diferentes procesos tales como el trabajo de campo donde se analizó desde el emisor que es quien elabora el documento en este caso las instituciones, los medios utilizados que pueden ser digitales, escritos, visuales y radiales hasta el receptor que son los grupos de investigadores. La observación: Se aplicó durante todo el proceso de la investigación como un método fundamental, dirigida a explorar datos empíricos que servirán de contraste con los elementos teóricos. Monitoreos: Se escuchó atentamente un programa directamente del radiorreceptor y se aplicó un método o técnica de desarrollo específico para detectar virtudes o defectos cualitativos. Este método examina un programa, En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 33 estudia sus cualidades, averigua su idoneidad, indaga si cumple o incumple los requisitos de calidad establecidos. De este análisis se desprendieron las medidas que son necesarias para resolver los aspectos negativos y reforzar los positivos Encuesta: La encuesta recopila una variada información sobre los aspectos que son de interés al investigador. Permitió explorar acerca de las particularidades de los realizadores dando elementos fundamentados del capital cultural que tiene cada uno de ellos. Las técnicas. Monitoreos: Con respecto a los monitoreos hay que señalar que, tal y como se explica en el citado documento "La radio como producto institucional", estos constituyen una (…) técnica específica para el estudio de medios de comunicación. Como procedimiento analítico comparten rasgos con la observación no participante y con el estudio de contenido. Sin embargo, como se aplican a un objeto de que puede ser estudiado a distancia, en cualquier sitio en que se reciba la señal de radio o televisión, constituyen una técnica distinta a ambos por el peso que en ellos tienen los elementos específicos del hecho comunicativo. Entrevista semiestructurada: Se utilizó la entrevista semiestructurada por la utilidad que brindan en la recopilación de información sobre características y demás rasgos del sujeto al que va dirigida. Unidad de análisis: Producción musical. Criterio de selección: Se determinó que fuera la producción musical la unidad de análisis porque dentro de la praxis radial es el indicador de más peso. La producción musical cubre la mayoría de los espacios de la planta. 2.2. Diseño metodológico La investigación acción como se ha mencionado en el primer epígrafe del capítulo dos tiene cuatro ciclos y tres fases las cuales se explicaran teniendo en cuenta el ambiente y el entorno que se investiga. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 34 Etapas de la investigación o ciclos. Primer ciclo En este ciclo entra la primera fase de este proceso donde se observa cuales son las necesidades y los elementos más contrastantes en la emisora 93.5 que afectan su funcionalidad con la calidad requerida. Se estudia mediante la observación el ambiente, se analizan documentos para contrastar la práctica de lo institucionalizado llegando a construir el bosquejo de la problemática y así detectar el problema de la investigación que es la acción correspondiente al primer ciclo. Los objetivos del primer ciclo son:  Recolectar datos sobre el problema y las necesidades.  Plantear el problema de investigación.  Generar las categorías y las posibles preguntas científicas. Los métodos utilizados en este primer ciclo son el análisis de documento y la entrevista a los nueve realizadores de los programas seleccionados. Segundo ciclo En este ciclo después de haber detectado el problema de la investigación y de haber pasado por la segunda fase donde se piensa e interpreta lo que va a pasar con la investigación; se procede a elaborar el plan de acciones. En este caso cuando se refiere a elaborar el plan de acciones se está hablando de la organización de los programas radiales, el tipo de programa que se escuchará para darle solución a la problemática, el día, el horario y los elementos radiales que serán analizados. En este momento se procede a entrevistar a los realizadores de los programas para tener una noción de cual es el objeto social con que se produce el programa. Los objetivos del segundo ciclo son:  Recolectar datos adicionales para la elaboración del plan.  Confeccionar el plan y objetivos de los programas que serán monitoreados.  Poner el plan de monitoreo en marcha. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 35 En este ciclo se utilizaron los métodos de la encuesta para el estudio de audiencia como datos adicionales y la preparación de los monitoreos. En este ciclo además se hace una caracterización de cada uno de los programas que se están analizando. Tercer ciclo En este ciclo entramos en la última fase donde se actúa con el propósito de hallarle una solución al problema de investigación. Como parte de las acciones del tercer ciclo se realiza la implementación y evaluación del plan. En este momento de la investigación se utiliza el método del monitoreo, donde para los programas que hallan sido seleccionados se les controla la duración, la sesión del día en que salen al aire, el equipo de realización y el elemento más importante la producción musical. Los objetivos del tercer ciclo son:  Recolectar datos para evaluar la implementación.  Revisar la información y sus efectos.  Tomar decisiones sobre el desarrollo de la investigación.  Realizar ajustes al plan si son necesarios. En este ciclo se continua con el método del monitoreo a las producciones musicales de los programas de radio. Cuarto ciclo Este ciclo es de suma importancia por la posibilidad de la retroalimentación que existe entre los implicados y los investigadores. En este momento es donde existe la posibilidad que los realizadores aporten más elementos a partir de los que ya están para darle una posible solución al problema de investigación que en este caso lo brinda el investigador. Los objetivos del cuarto ciclo son:  Recolectar datos y volver a evaluar los monitoreos realizados en caso de ser necesario realizar reajustes. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 36  Elaborar resultados finales de la investigación.  Realizar nuevos diagnósticos del problema. El método utilizado en este ciclo es el monitoreo y métodos teóricos. 2.2.1 Análisis de las variables y los indicadores. Las variables Independiente: Política cultural "El conjunto de interacciones realizadas por el Estado y las instituciones civiles y los grupos comunitarios organizados, con el fin de ordenar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o transformación social". Canclini (citado en Guzmán, 2010, pp. 7) Dependiente: Selección cultural "(…) cuando la obra se ha convertido en una mercancía, producida para ser vendida con un beneficio, los cálculos internos de tal producción de mercado conducen directamente a nuevas formas de control cultural y especialmente de selección cultural. Nos hemos acostumbrado tanto a las relaciones de mercado que puede parecer simplemente banal observar que los tipos de obras que producen pérdidas son, en la producción de mercado, reducidas o abandonadas por completo, mientras que las que proporcionan ganancia experimentan una expansión" (Williams, 1998, pp. 96-97) Los indicadores de Política cultural.  Desarrollo simbólico.  Necesidades culturales.  Trasformación social. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 37 Los indicadores de Selección cultural.  Producto como mercancía. 2.3 Caracterización de los programas por tipologías radiales y sociológicas. En el transcurso de investigación cuando se obtenían una serie de datos referidos con el perfil social de los oyentes, los niveles de escucha de los programas y otros tantos como gustos, preferencias y hábitos se establecieron las tipologías sociales de los programas y su efecto tendencial sobre los receptores (2009/10). 6 Las tipologías vincularon índices de audiencia y preferencia con rasgos estructurales por programa. Como resultado se fijaron tres tipos de programas. Los programas tipo 3 poseen los mayores estándares de audiencia y preferencia. Los programas tipo 2 los estándares medios y los 1 los más bajos. En la programación de la planta FM 93.5 Estéreocentro según los monitoreos realizados anteriores a esta investigación y contrarestados con esta se evidenció que predominan los programas tipo 3 por su frecuencia semanal y tiempo en el aire. Son espacios cuya dinámica y atención al hit-parade genera oyentes ágiles y asiduos. Sin embargo, ese receptor dominante se caracteriza por la superficialidad perceptual y analítica. Rasgo asociado al audiovisual creado para la cultura de masas por las industrias culturales del capitalismo internacional. En consonancia, se propuso a los realizadores elevar gradualmente el nivel en la producción musical, informativa y promocional para así propiciar en el receptor dominante de la planta mayor implicación estética y compromiso social. 7 Por su parte, existe un grupo de espacios cuya oscilación estética -y ética- se expresa en niveles medios de audiencia y preferencia. En ellos se intenta lograr 6 Los tipos ideales son trabajados por Max Weber en Economía y Sociedad (1944) para describir y conceptualizar estructuras institucionales y comportamientos grupales e individuales. Aquí se utilizan para caracterizar socialmente los productos radiales con independencia de su categoría funcional (revista variada, informativo, show radial, etc.) 7 En el ámbito de la producción de arte y comunicación la cualidad estética exige receptores activos y críticos. Ello conduce tendencialmente hacia una conciencia social comprometida con su entorno. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 38 un producto de amplio espectro que sea consumible tanto por sectores especializados de la audiencia como por aquellos que se hallan apegados al gusto comercial dominante. Los programas tipo 2 poseen un alto número de oyentes. Por ello deben intentar equilibrio en los contenidos y la producción musical para, sin perder los estándares de audiencia y preferencia, incrementar los niveles de percepción del receptor. Finalmente los programas tipo 1 poseen alto grado de elaboración tanto en el plano ético como en el estético. Privilegian géneros, agrupaciones e intérpretes y temáticas de poca difusión o atractivo para el oyente medio. De ahí lo minoritario y especializado de sus públicos y, además, su poca frecuencia semanal y amplio tiempo de emisión. Pese a sus indudables virtudes estos espacios deben elaborar un producto más abierto que permita ampliar el espectro de contenidos a sectores medios. O llegar al aire tras espacios cuyos altos estándares de audiencia permita captar la atención del receptor mayoritario y así crear un entorno favorable a su desarrollo perceptual. - Tipología de los programas radiales. De Lunes a Viernes Programas de variedades con función de orientación con el objetivo de: Contribuir a una adecuada orientación, a partir del desarrollo de valores, actitudes, hábitos de vida, patrones de conducta dirigidos a la familia y a la mujer como su núcleo. Show Radial con función educativa con el objetivo de: Contribuir a una educación de la audiencia mediante la interacción directa con el oyente sobre un tema seleccionado. Programa de variedades con función cultural con el objetivo de: Ofrecer a los oyentes, aspectos socioculturales relacionados con su comunidad desde una perspectiva universal, mediante el disfrute de la recepción de un espectáculo radial. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 39 Noticiero con función Informativa con el objetivo de: Informar, actualizar y orientar a los oyentes profundizando en el acontecer santaclareño. Discoteca con función recreativa con el objetivo de: Contribuir a la recreación de los oyentes mediante la función de la música actual y el acontecer juvenil en Santa Clara Programa Radio Revista de Perfil Musical con función recreativa con el objetivo de: Promover y recrear lo más valioso de la cultura de la región latinoamericana y del Caribe estableciendo relación con nuestra localidad. Facilitación social con función divulgativa con el objetivo de: Facilitar a la población santaclareña información de interés para de esta manera contribuir al mejorar la calidad de vida. Sábado y Domingo En la programación de fin de semana se repiten algunas tipologías radiales de programas y se agregan otras. Programa Musical monotemático con función recreativa con el objetivo de: Contribuir a la recreación e información del oyente a través de la música popular cubana en todas sus expresiones genéricas. Recital con función recreativa con el objetivo de: Difundir la música de cualquier género, compositor, formato, etc. Contiene informaciones de acuerdo a la música a la que está dedicado el programa. Música especializada con función recreativa con el objetivo de: Contribuir a que los oyentes conozcan las variantes y tendencias del género rock en sus distintas épocas. Musical monotemático con función cultural con el objetivo de: Caracterizar una zona musical de los años 60 y 70 prácticamente desconocida en nuestro país Musical monotemático con función cultural con el objetivo de: Contribuir a desarrollar en los oyentes el gusto estético hacia géneros de la música cubana y extranjera menos favorecida por la difusión radial. Programa de género con función informativa con el objetivo de: Informar del En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 40 acontecer deportivo en Santa Clara y el resto de Villa Clara, así como las noticias más sobresalientes del país y del ámbito internacional. Charla expositiva con función cultural con el objetivo de: Propiciar al oyente el conocimiento de la historia local, costumbres, hábitos, personalidades, etc. 2.3.1 Selección muestral El criterio de selección fue tomado a partir de la clasificación de los programas en tipologías Radiales y Sociológicas. Se escogieron nueve programas de radio de un total de treinta y siete que tiene la planta en general. De ellos tres programas tipos uno, tres tipos dos y tres tipo tres. Los programas tipo uno, especializados, que tienen bajos niveles de audiencia, se escogieron según el género para que existiera variedad genérica. "Aquí trovando" (trova) "Escenarios de rock‖ (rock) "Al lado del camino" (música alternativa) Los programas tipo dos, con una oscilan estética y ética con los niveles medios de audiencia, se escogieron según la tipología radial. "Con sonido nuestro" (Radio Revista de Perfil Musical) "En frecuencia" (Programa de Variedades) "100% cubano" (Musical Monotemático) Los programas tipo tres, cuya dinámica y atención al hit-parade generan oyentes ágiles y asiduos con niveles de audiencia altos y contenidos generalmente superficiales, se escogieron según la topología radial. "Sigue el ritmo" (Discoteca) "Contraseña S. A" (Discoteca) "Buenas intenciones" (Show Radial) En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 41 2.4. Análisis de los resultados Primer ciclo En este ciclo se observaron cuales son las necesidades y los elementos más contrastantes en la emisora FM 93.5 Estéreocentro que afectan a su funcionamiento. Para la obtención de los resultados fue necesario como lo refleja los objetivos del ciclo en la investigación acción recolectar datos sobre la problemática y las necesidades, plantear el problema de investigación y generar las categorías y las posibles preguntas científicas. En la recopilación de la información para estructurar el diseño de la investigación se realizó una revisión de documentos que aportaron los ejes teóricos para el capítulo uno. Los primeros documentos revisados fueron los propios de la institución como El Entorno, el Manual de Calidad y Los Lineamientos de la Política Musical para poder entender el funcionamiento de la emisora a partir de los rasgos esenciales de política cultural que en ellos se contempla. En esta recopilación de datos inicial se realizó un análisis del comportamiento de la política cultural cubana después del 1959 hasta la actualidad. En este recorrido se estudia también el tema de la cultura con un tratamiento especial a partir de los diferentes congresos del Partido Comunista de Cuba que se han efectuado. Los resultados que se obtuvieron con las entrevistas aplicadas a los nueve realizadores fueron los siguientes: (Ver Anexo 13) Los realizadores de los programas tipo tres están en un rango de edad de 39-50 años. Dos son femeninas y uno es masculino, con un nivel de escolaridad universitario. La existencia para ellos de un programa tiene que proporcionar educación, que enseñe algo y que tengan elementos que el oyente recuerde. Ser contemporáneo y que le guste a la gente. Sus preferencias musicales en cuanto a géneros agrupaciones, intérpretes y temas son por la música inteligente como Alberto Cortes, Liba, Sabina y Silvio Merengue. La buena letra y la música para escuchar, música bailable y la salsa. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 42 La producción musical de sus programas contiene, música cubana, balada, merengue, romántico, rock, ballenato, cumbia, discoteca y salsa. La música que no colocaría en sus programas sería el reguetón en dependencia del mensaje que trasmita. Rock metal y Hevy metal. En el caso del programa que estuviera dedicado a los jóvenes la música actual es la que difundirían. También los inclinarían a la buena música como la de David Álvarez y los Van Van y géneros actuales. En el caso del programa que estuviera dedicado a los adultos pondrían todo tipo de música. Fakires, música cubana, música del recuerdo Boleros. Ejemplo José Antonio Menéndez. Los criterios a seguir para la elaboración producción musical están en dependencia del programa. El balance para todos los gustos y lo que quieren escuchar la gente para quienes trabajan. Los realizadores de los programas tipo dos tienen un rango de edad 40 a 50 años. Hay dos femeninas y uno masculino con un nivel de escolaridad de universitario. Para ellos la existencia de un programa está en tener niveles estéticos asequibles. Calidad del guión. Algo que recuerde el oyente como una enseñanza. Buena selección de musical. En los gustos musicales prefieren toda la música. El merengue, la buena letra, la música para escuchar. La brasileña, Alternativa, pop rock y la balada. La música que ponen en sus programas es la cubana, actual desde la novísima trova hasta lo más elaborado en el reguetón, balada, merengue, romántico, rock, ballenato y cumbia. Lo pone todo con balance. Lo que no pendían en la producción musical de sus programas es nada que este estéticamente exacerbando lo anticultura. Rock metal. Y otros ponen todo tipo de música. En los programas para jóvenes pondrían lo más relevante, inclinarían a los jóvenes a la buena música como David Álvarez los Van Van y difundirían todo tipo de género musical. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 43 En los programas que fueran para adultos trabajarían la época y el recuerdo con los Fakires, boleros y José Antonio Menéndez. También promocionarían todo tipo de música ya que hay oyentes adultos que les gusta la variedad. El criterio que utilizan para la realización de sus producciones musicales. El tipo de programa, horario, destinatario y las investigaciones. El balance musical, la política musical y que esté avalado por el departamento de música de la CMHW son aspectos que tienen en cuenta para una mejor calidad de sus programas. Los realizadores de los programas tipo uno tienen de 33 años en adelante son todos masculinos y su nivel de escolaridad es universitario. Para ellos la existencia de un programa está en que el mismo tiene que ser informativo, interesante y hecho con mucha inteligencia. La música de su preferencia es la canción de autor, música inteligente, trova, rock, fusión, X Alfonso, Síntesis, Juan Carlos, Sabina, Aute y Santiago Feliu. En sus programas ellos combinan toda la música y además les gusta intencionar la música que propone. En cuanto a la música que no pondrían en sus programas, uno de estos realizadores dice que no se le ocurriría poner en sus programas a Rudy la Escala y además no pondrían música que no este coherente con el programa que estén dirigiendo. En el caso de hacer programas para los jóvenes pondrían un 70% de lo que está sonando y que le guste a la gente y a los jóvenes y el 30% de las producciones contemporáneas con calidad, que no se escuchen y además la música inteligente. En los programas para los adultos intencionarían la producción a la música del recuerdo Fili, danzón, boleros, son y década del 70-80. El criterio que utilizan para la conformación de la producción musical está en dependencia de las características del programa, perfil del mismo, y relación temática junto con el balance. La tabulación de los resultados arrojados por está entrevista ha dado la posibilidad de llegar a varias conclusiones parciales. En la música, es más bello lo que brota de ella, que ella misma. José Martí. 44 Los gustos de los realizadores no se corresponden en el caso de los realizadores de los programas tipo tres con la música que se escucha en sus programas. La mayoría de las producciones musicales de los programas tipo tres están pensadas a partir de la satisfacción de los gustos de los oyentes. Los realizadotes de los programas tipo uno y dos inclinan la producción musical a un balance de género. Los criterios por donde se rigen para confeccionar la producción son por el tipo de programa radial que estén realizando. Solo dos realizadores de los programas tipo 2 comentan que cumplen lo establecido con la política musical y uno críticamente de los programas tipo 3 dice que en ocasiones la incumple ya que privilegia los géneros que más les gusta o los oyentes. A partir de la recopilación de información que arrojaron los datos de los realizadores y los documentos revisados se planteó el problema de investigación Segundo ciclo En el segundo ciclo se hace una caracterización de los programas que se monitorearon a partir de la justificación de la muestra que fue escogida y de la cuál se abordó en epígrafes anteriores. Se toman como datos adicionales la encuesta aplicada como un estudio de audiencia. Con sonido nuestro